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- El archivo fotográfico del periódico La Tribuna de Toledo (1997-2024)Mingo Lorente, Adolfo de; Lancha Escribano, Yolanda; Franco Serrador, FernandoEste trabajo destaca el interés que posee el archivo gráfico del periódico La Tribuna de Toledo para documentar la evolución de esta ciudad y del resto de la provincia de Toledo a lo largo de las últimas tres décadas. La actualidad política, el desarrollo de infraestructuras y el hallazgo, conservación y recuperación del patrimonio histórico constituyen los ejes principales de una colección formada por más de un millón de fotografías. La formación y gestión de este ingente fondo ha coincidido, además, con el fin del fotoperiodismo analógico y los nuevos retos de la prensa digital, las redes sociales y el denominado “periodismo ciudadano”.
- Miradas proyectadas en un enclave local: Torrijos en siglo XXTorres Camacho, Jesùs Nicolás; Aceituno Luengo, FernandoLa evolución, profesionalización y democratización de los medios fotográficos, a lo largo del pasado siglo, permitió que infinidad de localidades rurales fueran fotografiadas para diversos fines. Las imágenes resultantes (paisajes y vistas, monumentos, actos sociales, etc.) fueron objeto de numerosas publicaciones, hoy convertidas en importantes fuentes documentales. La mirada sobre Torrijos ha sido moldeada gracias a este conjunto de imágenes, repetidas sistemáticamente durante décadas, dando lugar a creaciones arbitrarias que dictaminan el interés de qué debe ser visto y/o visitado. La presente propuesta analizará las imágenes que han contribuido a la configuración iconográfica y descriptiva de Torrijos, a través de una serie de fotografías recogidas en publicaciones de variada índole, desde lo comercial a lo turístico, pasando por lo etnográfico.
- Capturando un sueño: la fotografía y el Oeste AmericanoPérez Burgueño, JorgeEn la segunda mitad del siglo XIX tuvieron lugar las migraciones al Oeste Americano, más conocido por algunos como el Lejano Oeste o Salvaje Oeste. Los estadounidenses, bajo la creencia del Destino Manifiesto, marcharon hacia aquellos vastos territorios atraídos por las palabras de políticos, periodistas y literatos. Estos agentes contribuyeron de forma gradual en la construcción de un mito del que sería harto difícil escapar. Los emigrantes partían con la esperanza de encontrar una tierra de grandes riquezas, sin enfermedades y donde siempre había un tiempo cálido y agradable, pero para hacerlo tenían que atravesar auténticas calamidades en un largo viaje que podía costarles la vida. Partiendo de este contexto, este artículo aboga por revisar la construcción del mito del Oeste a través de las fuentes visuales, centrándose especialmente en la fotografía, un medio que se desarrolló de forma paralela a estas migraciones. Se trata, por tanto, de destacar el valor de la fotografía como fuente documental para el estudio de este momento histórico, incidiendo en los desafíos iniciales que tuvo el medio y la importante repercusión de algunos de los principales fotógrafos del Oeste, analizando los temas que se repiten con mayor frecuencia en sus tomas y presentando algunos de los archivos digitales de referencia donde poder consultar estas fotografías.
- Revolución y solidaridad. Fotografías de Ana María Martínez Sagi y Ruth Von Wild en la Guerra Civil EspañolaGarcía Felguera, María de los SantosEn los últimos años el interés por las fotógrafas se ha unido a los estudios sobre la Guerra Civil española, y han salido a la luz mujeres que —como profesionales o como aficionadas— documentaron esos años con la cámara. Entre una lista que incluye fotógrafas tan conocidas como Margaret Bourke-White y Gerda Taro, o enfermeras que usaron la cámara en sus ratos libres, proponemos analizar dos casos que corresponden a perfiles diferentes y a momentos también distintos de la contienda: una periodista en los inicios de la guerra —la catalana Ana María Martínez Sagi— y una maestra encargada de la Ayuda Suiza, en los finales la suiza, nacida en Barcelona, Ruth von Wild. Además de los momentos, las razones que llevaron a ambas a la fotografía también son diferentes, como lo son el destino, la difusión que tuvieron las obras de una y otra, y la conservación física de sus archivos. A través de estos dos casos podemos ver la riqueza de posibilidades que ofrecen estos estudios para escribir la historia de las mujeres y para escribir una nueva historia de la Fotografía.
- Hacia la búsqueda de una nueva fotografía española sin límite(s): Nueva York, 1979Carabias Álvaro, MónicaEn la primavera de 1979 varios fotógrafos “viajan” hasta Nueva York para participar en la primera muestra colectiva de fotografía española en el extranjero titulada Madrid-Nueva York. Exposición Límite, celebrada apenas nueve meses después de la primera exposición de fotografía española fuera de nuestras fronteras, que comisarió Jorge Rueda para el prestigioso Festival de Arles de 1978. Se trató de una muestra voluminosa: un centenar de obras y un total de veinticinco artistas, entre los que figuraba una única fotógrafa, Ouka Leele. La muestra coincidió con la reaparición de Carlos Serrano y Pablo Pérez Mínguez como directores de la nueva edición de Nueva Lente a la que bautizaron Nueva Nueva Lente. Esta exposición dio cabida a todo tipo de fotografía “clásica”, actual de vanguardia, y, a juicio de Carlos Serrano, su principal organizador, reflejaba la preparación y altura fotográfica de nuestros artistas. El objetivo de este estudio es contextualizar el escenario donde tuvo lugar la muestra y analizar el proyecto en función de sus autores y obras representadas.
- De lo emocional y otros códigos de exhibición de la familia en la fotografía contemporánea. Cuatro modos de traslado de los privado a lo públicoMiranda Tapia, EuniceDesde en el parteaguas que significó la publicación en 1986 de The Ballad of Sexual Dependency realizado por Nan Goldin, nos dedicamos a reflexionar sobre la fotografía autorreferencial contemporánea y la representación de los cuerpos y las emociones en el círculo más íntimo de sus creadores. Si bien, los discursos sobre la familia suelen ampliarse en múltiples aristas, la representación de la sexualidad o de la idea del amor suelen quedar menos representado en esos discursos personales. En este sentido, pareciera ocurrir una especie de autocensura sobre la intimidad, que no se localiza cuando la fotografía se genera alejada del ámbito familiar de quien produce las imágenes. A partir de la presentación de los proyectos fotográficos realizados por Leigh Ledare, Keren Moscovitch, Daniel S. Álvarez y el fotoperiodista Jacob Aue Sobol en sus contextos familiares y personales, esbozaremos un panorama en el que se busca identificar otras prácticas que contribuyen a reflexionar sobre los límites que parece imponer la representación de la familia y de sus afectos desde una narrativa personal.
- ¡Al rico helado! Una historia fotográfica de los heladeros valencianos en PuertollanoMorant Gisbert, VirginiaFueron numerosos los trabajadores y trabajadoras de la localidad de Ibi (Alicante) que entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX se embarcaron en la aventura de la fabricación del helado. El éxodo migratorio que ese originó en esta localidad hizo que muchas heladerías ibenses se establecieran por toda la geografía española y el extranjero. Fue Castilla-La Mancha, el destino que escogieron los hermanos Vicente y Carlos Morant, estableciéndose en Puertollano y Ciudad Real respectivamente. Esta saga de heladeros se encuentra entre los primeros artesanos del helado de la provincia de Ciudad Real. Cuando los hermanos Morant fundan sus heladerías en la década de 1920, la fotografía ya formaba parte de sus vidas y registraron además de su cotidianidad, la evolución de una industria. A través de los recientes trabajos de investigación y conservación del archivo fotográfico y documental, se ha podido reconstruir la historia de este negocio familiar desde su origen hasta la actualidad.
- Alejandrina Alba (1837-ca.1915): una mujer velada que se rebela fotógrafaLópez Beriso, MartaAlejandrina Alba Muñoz fue una mujer de origen humilde que aprendió fotografía en el gabinete madrileño de su primer marido. Se quedó con el estudio aún en vida de éste y pasó a ser la titular en 1876, después de enviudar. A raíz de su segundo matrimonio, Alba deja de aparecer como profesional opacada por su nuevo marido, aunque sigue al frente del estudio otros 20 años. Murió prácticamente en la indigencia después de enviudar por segunda vez, ocho años después de traspasar el estudio. La vida de Alba nos lleva a dos cuestiones fundamentales. La primera es desbrozar el rol de las mujeres en el campo de la fotografía, desde sus inicios. La segunda es una cuestión intrínseca a la naturaleza de la fotografía: la autoría. Al ser un procedimiento mecánico, la “mano del autor”, si bien puede identificarse por el uso de determinados objetos y telones, no se reconoce. Por este motivo, cuando hablamos de las fotografías realizadas por Alba, aparte de las que llevan su nombre, debemos considerar que es autora indudable —pero velada— de muchas de las que aparecen bajo los nombres de los distintos hombres con los que compartió el estudio de la Puerta del Sol nº 4 en Madrid. Desde ese prisma, su experiencia profesional es de al menos 40 años, con imágenes realizadas entre 1860 y 1900. Además, y no es un asunto menor, durante esos cinco años entre maridos, Alejandrina Alba, en un acto de cierta rebeldía, se declaró oficialmente fotógrafa porque sabía que lo era y así lo sentía.
- Lorenzo Rodríguez Gil, el ojo de TalaveraAtenza Fernández, Juan; Moreno del Pino, Javier; Pacheco Jiménez, César; Rodríguez Corrochano, RubénLorenzo Rodríguez Gil nació el 2 de febrero de 1925 en Talavera de la Reina, la misma ciudad donde fallecería el 12 de marzo de 2013, a los 88 años. Su padre, Lorenzo Rodríguez Burgos, fue empleado de la ferretería de Moro, mientras que Francisca Gil Gómez, su madre, trabajó en la zapatería Mazuecos, ambos oriundos de Candeleda. Vivieron en una casona de la calle Gaspar Duque, 12 y tuvieron diez hijos. Desde luego, ambos progenitores fueron un excelente aval para que Lorenzo Rodríguez fuera un talaverano de pura cepa y que conociera perfectamente la ciudad en la que desarrolló toda su andadura profesional.
- Innovadora aplicación de la radiografía en el estudio de los daguerrotipos: identificación de las marcas de plateroBarrio, Sara; Carcelén, Laura AlbaLa radiografía con rayos X es una técnica de imagen utilizada en el examen de obras de arte y objetos patrimoniales desde hace más de un siglo. Sin embargo, a pesar de este amplio uso no se han encontrado referencias de su aplicación en el estudio de los daguerrotipos. Esta investigación propone su empleo para la identificación de las pequeñas marcas estampadas en las placas daguerrianas, sin necesidad de manipular el daguerrotipo ni de extraer la placa del paquete daguerriano. Estas marcas son de enorme importancia para el conocimiento de estos objetos fotográficos ya que pueden aportar información única para su datación, detalles de su proceso de producción e incluso su autoría. Para valorar la viabilidad de esta aplicación, se radiografiaron trece daguerrotipos utilizando dos procedimientos de trabajo diferentes. Ambos permitieron localizar las marcas de platero de todos los daguerrotipos sin desmontarlos y evitando su exposición a factores ambientales perjudiciales. Los resultados obtenidos demuestran, por primera vez, la utilidad de la radiografía para localizar, identificar y caracterizar las marcas de platero de las placas daguerrianas. La radiografía de rayos X se revela, así como una herramienta innovadora y de fácil integración para el estudio de los daguerrotipos.


