Capítulos
Permanent URI for this collectionhttps://une-dspace.glaux.es/handle/123456789/49768
Browse
523 results
Now showing 1 - 10 of 523
- Results Per Page
- Sort Options
El archivo fotográfico del periódico La Tribuna de Toledo (1997-2024)Mingo Lorente, Adolfo de; Lancha Escribano, Yolanda; Franco Serrador, FernandoEste trabajo destaca el interés que posee el archivo gráfico del periódico La Tribuna de Toledo para documentar la evolución de esta ciudad y del resto de la provincia de Toledo a lo largo de las últimas tres décadas. La actualidad política, el desarrollo de infraestructuras y el hallazgo, conservación y recuperación del patrimonio histórico constituyen los ejes principales de una colección formada por más de un millón de fotografías. La formación y gestión de este ingente fondo ha coincidido, además, con el fin del fotoperiodismo analógico y los nuevos retos de la prensa digital, las redes sociales y el denominado “periodismo ciudadano”.- Miradas proyectadas en un enclave local: Torrijos en siglo XXTorres Camacho, Jesùs Nicolás; Aceituno Luengo, FernandoLa evolución, profesionalización y democratización de los medios fotográficos, a lo largo del pasado siglo, permitió que infinidad de localidades rurales fueran fotografiadas para diversos fines. Las imágenes resultantes (paisajes y vistas, monumentos, actos sociales, etc.) fueron objeto de numerosas publicaciones, hoy convertidas en importantes fuentes documentales. La mirada sobre Torrijos ha sido moldeada gracias a este conjunto de imágenes, repetidas sistemáticamente durante décadas, dando lugar a creaciones arbitrarias que dictaminan el interés de qué debe ser visto y/o visitado. La presente propuesta analizará las imágenes que han contribuido a la configuración iconográfica y descriptiva de Torrijos, a través de una serie de fotografías recogidas en publicaciones de variada índole, desde lo comercial a lo turístico, pasando por lo etnográfico.
- Capturando un sueño: la fotografía y el Oeste AmericanoPérez Burgueño, JorgeEn la segunda mitad del siglo XIX tuvieron lugar las migraciones al Oeste Americano, más conocido por algunos como el Lejano Oeste o Salvaje Oeste. Los estadounidenses, bajo la creencia del Destino Manifiesto, marcharon hacia aquellos vastos territorios atraídos por las palabras de políticos, periodistas y literatos. Estos agentes contribuyeron de forma gradual en la construcción de un mito del que sería harto difícil escapar. Los emigrantes partían con la esperanza de encontrar una tierra de grandes riquezas, sin enfermedades y donde siempre había un tiempo cálido y agradable, pero para hacerlo tenían que atravesar auténticas calamidades en un largo viaje que podía costarles la vida. Partiendo de este contexto, este artículo aboga por revisar la construcción del mito del Oeste a través de las fuentes visuales, centrándose especialmente en la fotografía, un medio que se desarrolló de forma paralela a estas migraciones. Se trata, por tanto, de destacar el valor de la fotografía como fuente documental para el estudio de este momento histórico, incidiendo en los desafíos iniciales que tuvo el medio y la importante repercusión de algunos de los principales fotógrafos del Oeste, analizando los temas que se repiten con mayor frecuencia en sus tomas y presentando algunos de los archivos digitales de referencia donde poder consultar estas fotografías.
- La piedra es piedra y más que piedra, en California y en La ManchaÁlvarez Carnero, Marina; Llés Bozzano, Marina
- Revolución y solidaridad. Fotografías de Ana María Martínez Sagi y Ruth Von Wild en la Guerra Civil EspañolaGarcía Felguera, María de los SantosEn los últimos años el interés por las fotógrafas se ha unido a los estudios sobre la Guerra Civil española, y han salido a la luz mujeres que —como profesionales o como aficionadas— documentaron esos años con la cámara. Entre una lista que incluye fotógrafas tan conocidas como Margaret Bourke-White y Gerda Taro, o enfermeras que usaron la cámara en sus ratos libres, proponemos analizar dos casos que corresponden a perfiles diferentes y a momentos también distintos de la contienda: una periodista en los inicios de la guerra —la catalana Ana María Martínez Sagi— y una maestra encargada de la Ayuda Suiza, en los finales la suiza, nacida en Barcelona, Ruth von Wild. Además de los momentos, las razones que llevaron a ambas a la fotografía también son diferentes, como lo son el destino, la difusión que tuvieron las obras de una y otra, y la conservación física de sus archivos. A través de estos dos casos podemos ver la riqueza de posibilidades que ofrecen estos estudios para escribir la historia de las mujeres y para escribir una nueva historia de la Fotografía.
- Hacia la búsqueda de una nueva fotografía española sin límite(s): Nueva York, 1979Carabias Álvaro, MónicaEn la primavera de 1979 varios fotógrafos “viajan” hasta Nueva York para participar en la primera muestra colectiva de fotografía española en el extranjero titulada Madrid-Nueva York. Exposición Límite, celebrada apenas nueve meses después de la primera exposición de fotografía española fuera de nuestras fronteras, que comisarió Jorge Rueda para el prestigioso Festival de Arles de 1978. Se trató de una muestra voluminosa: un centenar de obras y un total de veinticinco artistas, entre los que figuraba una única fotógrafa, Ouka Leele. La muestra coincidió con la reaparición de Carlos Serrano y Pablo Pérez Mínguez como directores de la nueva edición de Nueva Lente a la que bautizaron Nueva Nueva Lente. Esta exposición dio cabida a todo tipo de fotografía “clásica”, actual de vanguardia, y, a juicio de Carlos Serrano, su principal organizador, reflejaba la preparación y altura fotográfica de nuestros artistas. El objetivo de este estudio es contextualizar el escenario donde tuvo lugar la muestra y analizar el proyecto en función de sus autores y obras representadas.
- Te propones sin saber cómo serás recibido. Una práctica performativa para activar el Archivo Virtual de Artes Escénicas (AVAE)Mahugo Amaro, Irene; Casile, Romina; Han-Hung, Tzu
- De lo emocional y otros códigos de exhibición de la familia en la fotografía contemporánea. Cuatro modos de traslado de los privado a lo públicoMiranda Tapia, EuniceDesde en el parteaguas que significó la publicación en 1986 de The Ballad of Sexual Dependency realizado por Nan Goldin, nos dedicamos a reflexionar sobre la fotografía autorreferencial contemporánea y la representación de los cuerpos y las emociones en el círculo más íntimo de sus creadores. Si bien, los discursos sobre la familia suelen ampliarse en múltiples aristas, la representación de la sexualidad o de la idea del amor suelen quedar menos representado en esos discursos personales. En este sentido, pareciera ocurrir una especie de autocensura sobre la intimidad, que no se localiza cuando la fotografía se genera alejada del ámbito familiar de quien produce las imágenes. A partir de la presentación de los proyectos fotográficos realizados por Leigh Ledare, Keren Moscovitch, Daniel S. Álvarez y el fotoperiodista Jacob Aue Sobol en sus contextos familiares y personales, esbozaremos un panorama en el que se busca identificar otras prácticas que contribuyen a reflexionar sobre los límites que parece imponer la representación de la familia y de sus afectos desde una narrativa personal.
