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12 fotografías de Casimiro Alonso Ibáñez para la historia de León (1862-1866)Barrionuevo Almuzara, IsabelConsiderado hasta la fecha como el primer fotógrafo con galería estable en la ciudad de León, Casimiro Alonso Ibáñez fue también coleccionista de arte, académico de la Real de Bellas Artes de San Fernando, miembro de la Comisión Provincial de Monumentos de León y empresario en diferentes sectores (hierros, transporte, minería y aguas medicinales, entre otros). Se han localizado un total de 63 albúminas firmadas por él, de las que 61 son en formato carte de visite. Este trabajo reúne 12 de esas fotografías, realizadas entre 1862 y 1866, relacionadas con la restauración de la Catedral de León, la Real Basílica de San Isidoro y con la documentación de hallazgos arqueológicos, antigüedades e inscripciones epigráficas ingresadas en la Real Academia de la Historia por los académicos Modesto Lafuente, Fidel Fita y Pedro de Madrazo y Kuntz.- Abdón Sánchez Herrero y la introducción de la fotografía en la hipnosis españolaLarraz Rincón, Marcos; Clemente Espinosa, DiegoEl Dr. Abdón Sánchez Herrero (1852-1904), catedrático de Patología y Clínica Médica y precursor del hipnotismo y la psicoterapia en España, fue además iniciador del uso de la fotografía como medio auxiliar de estas prácticas en nuestro país. Sus sesiones de hipnosis quedaron registradas en numerosas imágenes, y algunas de ellas fueron incluso incorporadas a los distintos manuales que publicó sobre el tema, siguiendo fundamentalmente el modelo establecido en las décadas precedentes por la Iconographie Photographique de la Salpêtrière, del neurólogo francés Jean-Martin Charcot. Será precisamente su papel en la recepción e introducción en España de esa iconografía vinculada a la hipnosis lo que conferirá a las instantáneas del Dr. Sánchez Herrero una particular importancia como fuente de estudio de la fotográfica psiquiátrica española en el momento de su establecimiento y consolidación.
- ¡Al rico helado! Una historia fotográfica de los heladeros valencianos en PuertollanoMorant Gisbert, VirginiaFueron numerosos los trabajadores y trabajadoras de la localidad de Ibi (Alicante) que entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX se embarcaron en la aventura de la fabricación del helado. El éxodo migratorio que ese originó en esta localidad hizo que muchas heladerías ibenses se establecieran por toda la geografía española y el extranjero. Fue Castilla-La Mancha, el destino que escogieron los hermanos Vicente y Carlos Morant, estableciéndose en Puertollano y Ciudad Real respectivamente. Esta saga de heladeros se encuentra entre los primeros artesanos del helado de la provincia de Ciudad Real. Cuando los hermanos Morant fundan sus heladerías en la década de 1920, la fotografía ya formaba parte de sus vidas y registraron además de su cotidianidad, la evolución de una industria. A través de los recientes trabajos de investigación y conservación del archivo fotográfico y documental, se ha podido reconstruir la historia de este negocio familiar desde su origen hasta la actualidad.
- Alejandrina Alba (1837-ca.1915): una mujer velada que se rebela fotógrafaLópez Beriso, MartaAlejandrina Alba Muñoz fue una mujer de origen humilde que aprendió fotografía en el gabinete madrileño de su primer marido. Se quedó con el estudio aún en vida de éste y pasó a ser la titular en 1876, después de enviudar. A raíz de su segundo matrimonio, Alba deja de aparecer como profesional opacada por su nuevo marido, aunque sigue al frente del estudio otros 20 años. Murió prácticamente en la indigencia después de enviudar por segunda vez, ocho años después de traspasar el estudio. La vida de Alba nos lleva a dos cuestiones fundamentales. La primera es desbrozar el rol de las mujeres en el campo de la fotografía, desde sus inicios. La segunda es una cuestión intrínseca a la naturaleza de la fotografía: la autoría. Al ser un procedimiento mecánico, la “mano del autor”, si bien puede identificarse por el uso de determinados objetos y telones, no se reconoce. Por este motivo, cuando hablamos de las fotografías realizadas por Alba, aparte de las que llevan su nombre, debemos considerar que es autora indudable —pero velada— de muchas de las que aparecen bajo los nombres de los distintos hombres con los que compartió el estudio de la Puerta del Sol nº 4 en Madrid. Desde ese prisma, su experiencia profesional es de al menos 40 años, con imágenes realizadas entre 1860 y 1900. Además, y no es un asunto menor, durante esos cinco años entre maridos, Alejandrina Alba, en un acto de cierta rebeldía, se declaró oficialmente fotógrafa porque sabía que lo era y así lo sentía.
- Camino a la modernidad. Quintanar de la Orden del siglo XIX al XXI a través de la fotografíaJiménez Jiménez, Jorge Fco.
- Capturando un sueño: la fotografía y el Oeste AmericanoPérez Burgueño, JorgeEn la segunda mitad del siglo XIX tuvieron lugar las migraciones al Oeste Americano, más conocido por algunos como el Lejano Oeste o Salvaje Oeste. Los estadounidenses, bajo la creencia del Destino Manifiesto, marcharon hacia aquellos vastos territorios atraídos por las palabras de políticos, periodistas y literatos. Estos agentes contribuyeron de forma gradual en la construcción de un mito del que sería harto difícil escapar. Los emigrantes partían con la esperanza de encontrar una tierra de grandes riquezas, sin enfermedades y donde siempre había un tiempo cálido y agradable, pero para hacerlo tenían que atravesar auténticas calamidades en un largo viaje que podía costarles la vida. Partiendo de este contexto, este artículo aboga por revisar la construcción del mito del Oeste a través de las fuentes visuales, centrándose especialmente en la fotografía, un medio que se desarrolló de forma paralela a estas migraciones. Se trata, por tanto, de destacar el valor de la fotografía como fuente documental para el estudio de este momento histórico, incidiendo en los desafíos iniciales que tuvo el medio y la importante repercusión de algunos de los principales fotógrafos del Oeste, analizando los temas que se repiten con mayor frecuencia en sus tomas y presentando algunos de los archivos digitales de referencia donde poder consultar estas fotografías.
- De la sombra a la luz: las hijas de Pliego y sus colaboraciones en la prensaGarcía Camón, María Jesús; Agustín Lacruz, María CarmenEntre 1924 y 1934, Esmeralda, Blanca e Isolina Pliego Soler, bajo el nombre comercial de Hijas de Pliego trabajaron en el único estudio fotográfico exclusivamente femenino de Pamplona. Habían heredado el establecimiento de su padre, el prestigioso fotógrafo Emilio Pliego (Madrid, 1850 – Pamplona, 1824), junto al que habían aprendido conocimientos técnicos y estéticos y con el que colaboraron tras la muerte de su hermano Emilio Carlos en 1914. En su estudio de la Plaza del Castillo, 22 retrataron a la burguesía pamplonesa con técnica y estilo moderno. También colaboraron publicando retratos y fotonoticias en la prensa local, como La Voz de Navarra, Heraldo de Navarra y Diario de Navarra; y nacional, como Heraldo de Madrid y Ahora y la revista Estampa. Este trabajo estudia las trayectorias biográficas y profesionales de las hermanas Pliego y la tipología de sus colaboraciones con la prensa local y nacional. Se analiza un amplio conjunto de fuentes orales, archivísticas y hemerográficas; se revisan fuentes bibliográficas, como anuarios y guías comerciales y se estudia el corpus conservado en instituciones y colecciones privadas.
- De lo emocional y otros códigos de exhibición de la familia en la fotografía contemporánea. Cuatro modos de traslado de los privado a lo públicoMiranda Tapia, EuniceDesde en el parteaguas que significó la publicación en 1986 de The Ballad of Sexual Dependency realizado por Nan Goldin, nos dedicamos a reflexionar sobre la fotografía autorreferencial contemporánea y la representación de los cuerpos y las emociones en el círculo más íntimo de sus creadores. Si bien, los discursos sobre la familia suelen ampliarse en múltiples aristas, la representación de la sexualidad o de la idea del amor suelen quedar menos representado en esos discursos personales. En este sentido, pareciera ocurrir una especie de autocensura sobre la intimidad, que no se localiza cuando la fotografía se genera alejada del ámbito familiar de quien produce las imágenes. A partir de la presentación de los proyectos fotográficos realizados por Leigh Ledare, Keren Moscovitch, Daniel S. Álvarez y el fotoperiodista Jacob Aue Sobol en sus contextos familiares y personales, esbozaremos un panorama en el que se busca identificar otras prácticas que contribuyen a reflexionar sobre los límites que parece imponer la representación de la familia y de sus afectos desde una narrativa personal.
- El archivo fotográfico del periódico La Tribuna de Toledo (1997-2024)Mingo Lorente, Adolfo de; Lancha Escribano, Yolanda; Franco Serrador, FernandoEste trabajo destaca el interés que posee el archivo gráfico del periódico La Tribuna de Toledo para documentar la evolución de esta ciudad y del resto de la provincia de Toledo a lo largo de las últimas tres décadas. La actualidad política, el desarrollo de infraestructuras y el hallazgo, conservación y recuperación del patrimonio histórico constituyen los ejes principales de una colección formada por más de un millón de fotografías. La formación y gestión de este ingente fondo ha coincidido, además, con el fin del fotoperiodismo analógico y los nuevos retos de la prensa digital, las redes sociales y el denominado “periodismo ciudadano”.
- El Festival Internacional de Fotografía Tarazona Foto. Una ventana a la fotografía creativa en EspañaLarraz Pache, Juan JoséA finales de los años 70 y principios de los 80 del siglo XX, se crearon en España una serie de festivales fotográficos en los que los principales protagonistas del panorama español de aquellos años, reunidos en torno a exposiciones y talleres, debatían sobre el estado de la cuestión fotográfica. Los festivales sirvieron para dinamizar y difundir las obras de los nuevos fotógrafos que surgieron en nuestro país durante los años de la Transición, que cambiarían el panorama de la fotografía artística en nuestro país. Este es el caso del Festival Internacional de Fotografía Tarazona Foto, cuyo papel en la renovación y difusión de la fotografía española de esas décadas fue de suma importancia.
- El fondo fotográfico Gordillo: 80 años de fotografía en el sur de ExtremaduraRojas Gordillo, CarmenDesde la Fundación José Gordillo presentamos este fondo que les descubrirá un tesoro escondido, fuente de investigaciones esenciales para poner imágenes a un tiempo y espacio desaparecidos en la periferia española, fruto del trabajo de José Gordillo Sánchez (1888-1972) en Fuente del Maestre (Badajoz) y diez localidades vecinas más. Con este fondo podemos reconstruir y ejemplificar el aprendizaje y la práctica de un fotógrafo de pueblo muy especial: apodado “El Retratista” por sus esmeradas fotografías de indiscutible calidad gracias a su bagaje de pintor, cultiva también la fotografía ambulante y minutera en un amplio radio geográfico y colabora en la prensa provincial. El valor del fondo, que reside en el milagro de haber evitado la dispersión y disponer del legado íntegro, aumenta sustancialmente con la información recogida para su descripción gracias a la participación ciudadana. Así, las imágenes de la vida cotidiana tomadas por un fotógrafo desconocido están pasando del ámbito doméstico a la categoría de documentos históricos. Estamos en plena organización de un proyecto educativo de conservación de álbumes familiares con el propósito de perpetuar la memoria familiar de principios de siglo, cuyos últimos testigos están a punto de desaparecer; y también para conservar la riqueza patrimonial de un territorio frecuentemente olvidado, contribuir a dinamizar las políticas culturales y ser modelo de buenas prácticas de fondos similares.
- El patrimonio histórico-artístico en la cámara de Luis Escobar (1915-1950)Tébar Toboso, BenjamínEl patrimonio cultural es un producto y un proceso que suministra a las sociedades de recursos que se heredan del pasado, recrean en el presente y transmiten a las generaciones futuras. Se define así la identidad como vehículo de conocimiento y experiencias a nuestros sucesores. Aportamos las fotografías de Luis Escobar López que muestran el patrimonio histórico artístico de su ámbito de trabajo. Este autor realizó viajes por ciudades y pueblos en donde recogió todas estas imágenes que sirven para conocer esos momentos. Mostramos esos recorridos en los que captó espacios y monumentos, hoy trasformados o desaparecidos. Es un repertorio magnífico de carácter histórico e iconográfico.
- Fotografía turística, fotografía monumental. Tres visiones del quehacer fotográficoTorrella i Reñé, Rafel
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